Camille Claudel es un filme francés del 1988 que expone la vida y obra de la escultora que lleva el mismo nombre. La trama está basada en la biografía por Reine-Marie Paris, nieta de Paul Claudel, el poeta y diplomático.
Fue dirigida por Bruno Nuytten, protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu como Claudel y Rodin, respectivamente. La película fue nominada dos veces para los Premios Oscar: a la Mejor Actriz y a la Mejor Película Extranjera. Recibió cinco Premios César, entre ellos el a la Mejor Película y el a la Mejor Actriz; así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Camille Claudel es reconocida por una de las más talentadas, y sobre todo, más conocidas escultoras del sigloo XX. Fue la aprendiz del escultor más grande, Auguste Rodin, con quien tuvo una relación amorosa, pero quien nunca dejó a su esposa Rose. Después del aborto del hijo de Rodin, rompe la relación y se muda a una habitación en un sótano, en el que vive isolada del mundo entre sus momentos de inspiración - creación y destrucción de sus obras. La película termina cuando es llevada a un sanatorio psiquiátrico, gracias a sus ataques de locura y esquizofrenia.
La película trata varios tópicos propios del tiempo y espacio, así como contexto históricos, los cuales se han repetido una y otra vez a lo largo de la historia: el fin de la carrera de un individuo excepcionalmente creativo en la depresión y proceso de auto-destrucción; la relación de la relaciones „prohibidas“ y la expresión artística, como musa-amante; la falta de reconocimiento y/o oportunidades a las creaciones hechas por el género femenino y la lucha por los mismos, recurriendo a métodos poco favorables.
Los factores mencionados anteriormente se reflejan en la vida de varias mujeres que han aportado al arte internacional: Frida Kahlo, Séraphine Louis, Sylvia Plath, Susanna Kaysen, Adèle Hugo, por mencionar algunas. Mujeres de todas edades, eras, lugares y aficiones artísticas: poetas, pintoras, escritoras, escultoras... Eso demuestra que la lucha de género no ha cesado de existir, y se ha convertido en un forma muy concreta de feminismo, a veces más radical que otras. Parece que la locura y el consumo excesivo del alcohol y otras sustancias dañinas es omnipresente en las figuras creativas, quizás una consecuencia directa de la inequidad entre género.
Sin embargo, creo que ese patrón de conducta auto-destructiva se puede romper, y aún así expresarse creativamente; siempre tomando en cuenta que nadie es inferior a otro, sin importar género, nivel socio-económico, situación o contexto cultural.
Fue dirigida por Bruno Nuytten, protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu como Claudel y Rodin, respectivamente. La película fue nominada dos veces para los Premios Oscar: a la Mejor Actriz y a la Mejor Película Extranjera. Recibió cinco Premios César, entre ellos el a la Mejor Película y el a la Mejor Actriz; así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Camille Claudel es reconocida por una de las más talentadas, y sobre todo, más conocidas escultoras del sigloo XX. Fue la aprendiz del escultor más grande, Auguste Rodin, con quien tuvo una relación amorosa, pero quien nunca dejó a su esposa Rose. Después del aborto del hijo de Rodin, rompe la relación y se muda a una habitación en un sótano, en el que vive isolada del mundo entre sus momentos de inspiración - creación y destrucción de sus obras. La película termina cuando es llevada a un sanatorio psiquiátrico, gracias a sus ataques de locura y esquizofrenia.
La película trata varios tópicos propios del tiempo y espacio, así como contexto históricos, los cuales se han repetido una y otra vez a lo largo de la historia: el fin de la carrera de un individuo excepcionalmente creativo en la depresión y proceso de auto-destrucción; la relación de la relaciones „prohibidas“ y la expresión artística, como musa-amante; la falta de reconocimiento y/o oportunidades a las creaciones hechas por el género femenino y la lucha por los mismos, recurriendo a métodos poco favorables.
Los factores mencionados anteriormente se reflejan en la vida de varias mujeres que han aportado al arte internacional: Frida Kahlo, Séraphine Louis, Sylvia Plath, Susanna Kaysen, Adèle Hugo, por mencionar algunas. Mujeres de todas edades, eras, lugares y aficiones artísticas: poetas, pintoras, escritoras, escultoras... Eso demuestra que la lucha de género no ha cesado de existir, y se ha convertido en un forma muy concreta de feminismo, a veces más radical que otras. Parece que la locura y el consumo excesivo del alcohol y otras sustancias dañinas es omnipresente en las figuras creativas, quizás una consecuencia directa de la inequidad entre género.
Sin embargo, creo que ese patrón de conducta auto-destructiva se puede romper, y aún así expresarse creativamente; siempre tomando en cuenta que nadie es inferior a otro, sin importar género, nivel socio-económico, situación o contexto cultural.
La Verità (La Verdad) es una escultura hecha en mármol blanco por Bernini, hoy localizada en la Galleria Borghese, Roma.
Fue creada durante un período difícil (1646-1652), en el cual Bernini fue acusado por causar problemas estructurales en San Pedro. Sin duda es la obra más personal. En su testamento, dejó la estatua a su hijo mayor.
Representa a la verdad siendo revelada por el tiempo, como alegoría una joven mujer desnuda por una figura del tiempo arriba de ella, la cual, sin embargo, nunca se hizo. Se aprecian influencias de Miguel Angel y Rubens: las formas femeninas, las partes trabajadas versus las partes no trabajadas.
La expresión facial de la joven es todo menos hiératica, sino muy expresiva, como que expresa cierta paciencia. Tiene una máscara en la mano. Representa también la representación fiel de la anatomía humana: sin excepciones, al contrario del clasicismo, en el que se buscaba el idealismo. Se evidencia una línea hacia afuera y líneas espirales, como en el ropaje colgante y el cabello.
Ente los años 1600 a 1750, un movimiento anti-católico fue se produjo dentro de la sociedad estrictamente religiosa (-católica) europea: la Reforma Protestante. Como siempre, la situación socio-económica se refleja en el arte creado, el Barroco fue una respuesta rebuscada, detallada, elaborada a la oposición reformista.
La arquitectura barroca se caracteriza por sus líneas curvas, elipses y espirales, creando conjuntos artísticos teatrales y exhuberantes. Algunos de sus exponentes son Miguel Ángel Buanarroti (con la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma), Salomon de Brosse (Palacio de Luxemburgo en París), Philibert Le Roy, Jules Hardouin Mansart.
La escultura se evidencia en las creaciones arquitectónicas y urbanas, teniendo como motivo despertar la fe del pueblo. Se caracteriza por su representación perfecta de la figura humana, su proyección hacia afuera, ampulosidad del ropaje, la técnica del escorzo, el desnudo puro y el expresionismo. Destacan las obras de Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi, Nicolás Fumo.
La pintura llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Los exponentes más grandes son Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer. Las pinturas tienden a buscar lo teatral el color, la luzy el movimiento definen la forma pictórica. La luz adquiere mucha importancia: la técnica de claroscuro.
La arquitectura barroca se caracteriza por sus líneas curvas, elipses y espirales, creando conjuntos artísticos teatrales y exhuberantes. Algunos de sus exponentes son Miguel Ángel Buanarroti (con la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma), Salomon de Brosse (Palacio de Luxemburgo en París), Philibert Le Roy, Jules Hardouin Mansart.
La escultura se evidencia en las creaciones arquitectónicas y urbanas, teniendo como motivo despertar la fe del pueblo. Se caracteriza por su representación perfecta de la figura humana, su proyección hacia afuera, ampulosidad del ropaje, la técnica del escorzo, el desnudo puro y el expresionismo. Destacan las obras de Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi, Nicolás Fumo.
La pintura llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Los exponentes más grandes son Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer. Las pinturas tienden a buscar lo teatral el color, la luzy el movimiento definen la forma pictórica. La luz adquiere mucha importancia: la técnica de claroscuro.
Francisco de Goya, también llamado "El genio aragonés", nace en 1746 en España. A temprana edad empieza a estudiar arte, gracias a lo cual hace un viaje de un año a Italia, en donde estudia las pinturas clásicas - influencia que se aprecia en todas sus obras.
Al regresar trabaja en una fábrica de tapices, en la cual hace retratos de personas importantes. Ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Fernando mediante su obra "Crucifixión de Cristo" y ocupa varios puestos: pintor de rey, pintor de cámara, primer pintor de cámara.
En el 1792 se enferma y como consecuencia queda sordo.
Entre sus obras y colecciones más conocidas están:
- Los Caprichos: la censura de los errores y vicios humanos, colección de grabados.
- Tauromaquia
- Disparates: series enimágmáticas, surrealistas, con un adelanto de cas 100 años
- Cartones
- La Gallina Ciega
- El Quitasol
- El Chacharreo
Al regresar trabaja en una fábrica de tapices, en la cual hace retratos de personas importantes. Ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Fernando mediante su obra "Crucifixión de Cristo" y ocupa varios puestos: pintor de rey, pintor de cámara, primer pintor de cámara.
En el 1792 se enferma y como consecuencia queda sordo.
Entre sus obras y colecciones más conocidas están:
- Los Caprichos: la censura de los errores y vicios humanos, colección de grabados.
- Tauromaquia
- Disparates: series enimágmáticas, surrealistas, con un adelanto de cas 100 años
- Cartones
- La Gallina Ciega
- El Quitasol
- El Chacharreo
1. Biografía
Es reconocido como el más importante pintor holandés, sin embarco no se conoce mucho sobre su vida (1632 - 1675). Sus obras son barrocas con una tendencia manierista.
Nace, vive y muere en Delft, es bautizado en la iglesia reformada y después posiblemente se convirtió al catolicismo gracias al matrimonio con Catarina Balens con quien tuvo 14 hijos quienes tenían nombres de connotación religiosas. Fue instruido en el arte por Carel Fabritius, Arnold Bon, Leonart Bramer, Abraham Bloemaert, Peter de ooch, Nicoloas Haes.
Sus obras se caracterizan por su representación de interiores y sus composiciones excelentes: la claridad matemática, la luz fría y plateada.
Después de su muerte fue olvidado, sin embargo, fue redescubierto en el Siglo XIX.
2. Holanda en el Siglo XVII
Aunque las obras representan la paz y serenidad, la realidad de Veermer fueron las guerras constantes:
a) Las Guerras de Independencia de la Corona Española (1568-1609)
b) Conflictos navales con Inglaterra por las colonias en ultramar (1652-1665)
c) 2 Invasiones Francesas por Luis XIV
El norte de Europa se caracterizaba por el racionalismo, como oposición al catolicismo impuesto por la iglesia, Vermeer siendo influenciado por Descartes, Huygens, Kepler, Pascal, Harvey y Rembrandt, quienes todos contribuyeron a los grandes avances tecnológicos de la época, entre ellos la cámara oscura.
3. Pintura de Interiores
La temática de Vermeer fue diferente a la del catolicismo que representaba tópicos mitológicos, el misticismo y la simbología religiosa de carácter didáctico; reproducía retratos, paisajes, marinas, bodegones y escenas de la vida cotidiana, siendo todas realistas,
4. Obras
En sus obras se repiten varias características: la luz que fluye desde las ventanas presenta en casi todas sus obras, el uso de azules y amarillos, la representación de gente "pobre en sus actividades diarias versus gente culta leyendo, jugando con su joyería o tocando algún instrumento musical. Las personas representadas no vestían ropa reveladora, debido a su instrucción protestantista.
Sus pinturas más importantes son La Callejuela, conocida por su composición equilibrada y The Girl with the Pear Earring por el uso excelente de la luz.
El Renacimiento Italiano inicia con la era del Renacimiento en Italia, una era de grandes logros y cambios culturales, marcando los primeros pasos de evolución hacia la Europa Moderna. Las ciudades más representativas son Toscana, Florencia, Siena y luego Roma.
Después del declive cultural de la Edad Media y la opresión por la iglesia católica, el Renacimiento busca la expresión: predomina el vano sobre el lleno, la luz sobre la oscuridad, el uso de colores vivos. Se retoman temáticas prohibidas por la iglesia: la sexualidad y la política no apropiada, como se aprecia en las obras de Boccaccio y Maquiavelo.
El Renacimiento retoma muchos elementos clásicos. Las características de la arquitectura son la proporción antropocentrista, la simetría, la relación armónica entre las partes, siendo representada por las obras de Bruneleschi y Alberti.
En la escultura destacan Ghiberti y Donatello; mientras que la pintura del Quattrocento es representada por Botticelli, Brancacci yMasaccio.
Después del declive cultural de la Edad Media y la opresión por la iglesia católica, el Renacimiento busca la expresión: predomina el vano sobre el lleno, la luz sobre la oscuridad, el uso de colores vivos. Se retoman temáticas prohibidas por la iglesia: la sexualidad y la política no apropiada, como se aprecia en las obras de Boccaccio y Maquiavelo.
El Renacimiento retoma muchos elementos clásicos. Las características de la arquitectura son la proporción antropocentrista, la simetría, la relación armónica entre las partes, siendo representada por las obras de Bruneleschi y Alberti.
En la escultura destacan Ghiberti y Donatello; mientras que la pintura del Quattrocento es representada por Botticelli, Brancacci yMasaccio.
Gracias a la producción excesiva, dio lugar una forma rudimentaria del comercio: el intercambio de productos propios por otros. Así la burguesía llegaba cada vez a más poder y eso causaba confrontaciones entre los gremios y la nobleza, quienes pretendían recuperar su poder político y social.
En cuanto a la arquitectura, la aparición de materiales más ligeros y resistentes (como el hierro y el cemento), las construcciones llegaban a tener más altura y predominaba el vano sobre el lleno, siendo la luz el punto focal, como se aprecia en Notre Dame. Mientras que destacaba el uso del arco de ojiva, aparecieron algunos otros tipos como el apuntado, lanceolado, rampante, conopial y carpanel.
La simbología se vuelve más abstracta, por ejemplo, el rosetón es símbolo de la Virgen Maria. La cabalística toma gran importancia, siendo los más usados: 4 (los cuatro elementos de la vida), 3 (la santa trinidad), 7 (el hombre) y 2 (cuerpo+alma). En muchas construcciones encontramos gárgolas, de origen celta, y laberintos, de origen rúnico.
En cuanto a la arquitectura, la aparición de materiales más ligeros y resistentes (como el hierro y el cemento), las construcciones llegaban a tener más altura y predominaba el vano sobre el lleno, siendo la luz el punto focal, como se aprecia en Notre Dame. Mientras que destacaba el uso del arco de ojiva, aparecieron algunos otros tipos como el apuntado, lanceolado, rampante, conopial y carpanel.
La simbología se vuelve más abstracta, por ejemplo, el rosetón es símbolo de la Virgen Maria. La cabalística toma gran importancia, siendo los más usados: 4 (los cuatro elementos de la vida), 3 (la santa trinidad), 7 (el hombre) y 2 (cuerpo+alma). En muchas construcciones encontramos gárgolas, de origen celta, y laberintos, de origen rúnico.
Filmada en 2003 y dirigida por Peter Webber, la película tiene el mismo nombre que la pintura de Johannes Vermeer.
La protagonista Griet (Scarlett Johanson), trabaja como sirvienta en la casa del pintor. Con el tiempo, conoce el estudio de Jan, y aprende sobre la apreciación del arte, la luz y el color. Funge como modelo para lo que después será la pintura más reconocida de Jan.
La protagonista Griet (Scarlett Johanson), trabaja como sirvienta en la casa del pintor. Con el tiempo, conoce el estudio de Jan, y aprende sobre la apreciación del arte, la luz y el color. Funge como modelo para lo que después será la pintura más reconocida de Jan.
A diferencia de la cultura griega, que estaban en búsqueda de la perfección y el idealismo, la cultura romana se caracteriza por ser pragmática y estratega. Aunque retomaron los principios creados por los griegos, adaptaron éstos a sus necesidades, mezclándolos y creando un estilo muy particular que ha perdurado a través de los siglos.
Eso se evidencia en la mitología, en la cual adaptaron las deidades y seres mitológicos, cambiando sus nombres y adaptando sus acciones a su propia cultura.
La base de su arquitectura son los arcos, los cuales servían para en la creación de acueductos que transportaban el precioso líquido a través de su vasto territorio. Además fueron usados en la construcción de obras grandes y de varios pisos, sobreponiéndolos. Un excelente ejemplo es el Coliseo, el cual fue construido bajo el emperador Vespasiano.
En el año 405 d.C., gracias a un cambio climático, el río Rin, en el norte del territorio actual alemán, se congela, por lo que las tribus bárbaras se mudan hacia el sur de Europa para poder sobrevivir. Atacan, saquean e invaden el Imperio Romano del Occidente, menos privilegiado que su Imperio hermano. A partir de eso, la cultura romana sufre grandes cambios, ya que la población es obligada a abandonar su territorio y buscarse nuevo refugio.
Se construyen pequeños núcleos de población alrededor de la torre de vigilancia y la casa de noble. Hasta el año 800 d.C. existen muchos núcleos, los cuales se atacan entre sí. A éste periodo, en el que se pierde la cultura, se le denomina la Baja Edad Media.
Con el tiempo, los cristianos oprimidos por el los romanos, constituyen una parte poderosa de la población europea, por lo que los romanos deciden aliarse con ellos. Aparecen las abadías y la religión cristiana juega un papel muy importante en su vida. La economía y demografía crecen drásticamente, gracias a los avances en la agricultura, ganadería y la religión. El pueblo es regido por los monjes, el papado y los reyes. A este periodo se le llama la Alta Edad Media.
La arquitectura románica se caracteriza por su apariencia austera exterior, sus paredes gruesas, la poca altura y la oscuridad. Sin embargo, el interior de las construcciones está relativamente ostentoso. Se retoman algunos elementos clásicos y aparece la cruz latina como nave. Se identifican muchos elementos de origen celta. La arquitectura representa de alguna manera la situación social de su época: una sociedad oprimida por la religión.
La pintura y la escultura asumen una función moralizadora, tomando como motivo pecados y castigos con origen de pasajes bíblicos.
La escultura es supeditada, es decir, peada a la construcción y se caracteriza por su simetría, isocefalia, rigidez, el hieratismo y el alargamiento del color.
En la pintura prevalece la pintura plana, encontramos colores pura, armonía cromática y una luz uniforme. Se aprecian ciertas influencias musulmanas.
Eso se evidencia en la mitología, en la cual adaptaron las deidades y seres mitológicos, cambiando sus nombres y adaptando sus acciones a su propia cultura.
La base de su arquitectura son los arcos, los cuales servían para en la creación de acueductos que transportaban el precioso líquido a través de su vasto territorio. Además fueron usados en la construcción de obras grandes y de varios pisos, sobreponiéndolos. Un excelente ejemplo es el Coliseo, el cual fue construido bajo el emperador Vespasiano.
En el año 405 d.C., gracias a un cambio climático, el río Rin, en el norte del territorio actual alemán, se congela, por lo que las tribus bárbaras se mudan hacia el sur de Europa para poder sobrevivir. Atacan, saquean e invaden el Imperio Romano del Occidente, menos privilegiado que su Imperio hermano. A partir de eso, la cultura romana sufre grandes cambios, ya que la población es obligada a abandonar su territorio y buscarse nuevo refugio.
Se construyen pequeños núcleos de población alrededor de la torre de vigilancia y la casa de noble. Hasta el año 800 d.C. existen muchos núcleos, los cuales se atacan entre sí. A éste periodo, en el que se pierde la cultura, se le denomina la Baja Edad Media.
Con el tiempo, los cristianos oprimidos por el los romanos, constituyen una parte poderosa de la población europea, por lo que los romanos deciden aliarse con ellos. Aparecen las abadías y la religión cristiana juega un papel muy importante en su vida. La economía y demografía crecen drásticamente, gracias a los avances en la agricultura, ganadería y la religión. El pueblo es regido por los monjes, el papado y los reyes. A este periodo se le llama la Alta Edad Media.
La arquitectura románica se caracteriza por su apariencia austera exterior, sus paredes gruesas, la poca altura y la oscuridad. Sin embargo, el interior de las construcciones está relativamente ostentoso. Se retoman algunos elementos clásicos y aparece la cruz latina como nave. Se identifican muchos elementos de origen celta. La arquitectura representa de alguna manera la situación social de su época: una sociedad oprimida por la religión.
La pintura y la escultura asumen una función moralizadora, tomando como motivo pecados y castigos con origen de pasajes bíblicos.
La escultura es supeditada, es decir, peada a la construcción y se caracteriza por su simetría, isocefalia, rigidez, el hieratismo y el alargamiento del color.
En la pintura prevalece la pintura plana, encontramos colores pura, armonía cromática y una luz uniforme. Se aprecian ciertas influencias musulmanas.
La Antigua Grecia es llamada ‶la cuna de la civilización occidental″. Hace unos 2500 años crearon un estilo de vida que fue admirado y copiado por otras culturas.
Su vida era difícil, las tierras fértiles y el agua eran escasos. En la búsqueda de nuevas tierras invadieron y colonizaron un extenso territorio.
En las pequeñas ciudades se construyeron hermosos templos y teatros decoradas con columnas, metopas, frisos y estatuas de piedras.
Las columnas no solo servían para sostener el edificio, sino para embellecer las construcciones y son tres: dórico, jónico y corintio.
Las ceremonias religiosas se celebraban al aire libre, los templos constituían una sala rectangular, llamada naos o cella, en la cual estaba la estatua del dios.
La belleza se basaba en la simetría y principios matemáticos, las construcciones griegas se veían iguales desde cualquier punto. Para eso, se colocaban hileras de columnas alrededor del naos. Esas fueron llamadas peristilo.
Los artistas griegos buscaban la perfección y la armonía en sus obras, las cuales no solo decoraban, pero contaban la colorida historia de su pueblo.
Los frontones son espacios triangulares que eran adornadas con quince a veinte esculturas de seres mitológicos.
Era muy difícil alcanzar los ideales artísticos por la forma no rectangular, por lo que se ponían tres narraciones sin relación entre ellas. Con el tiempo, el artista aprendió a usar técnicas diferentes y mejorar su representación.
También se decoraban las metopas, las cuales eran casi cuadradas. Aquí se pretendía que las formas talladas en la superficie se podían entender desde muy lejos, lo que era difícil. Usualmente se representaban tres o cuatro figuras.
En la creación de las metopas, los griegos evolucionaron desde la estructura esquemática en el Tesoro de los Sicionarios hasta el equilibrio dinámico del Partenón.
Los frisos eran una cinta larga y estrecha, era complicado encontrar un motivo satisfactorio para ser esculpido. Usualmente representaban historias que avanzaban a lo largo del friso.
Aunque Grecia ya no sea un líder mundial, bajo su influencia se han creado naciones enteras. La arquitectura griega ha sido imitada en numerosas construcciones alrededor del mundo, sigue siendo la base para las obras actuales.
La cultura griega forma base socio-política-económica para el mundo occidental. Como pueblo fueron invadidos una serie de veces, primero por los aqueos y luego por los dorios y jonios; sin embargo, se convirtieron en una de las culturas más influyentes de su tiempo, mediante la conquista de territorios.
En la arquitectura griega las columnas son una parte fundamental, las cuales se dividen en tres tipos, siendo identificadas por su capitel:
En la arquitectura griega las columnas son una parte fundamental, las cuales se dividen en tres tipos, siendo identificadas por su capitel:
- Órden dórico
- Órden jónico
- Órden corintio
Un ejemplo de la arquitectura dórica es el Templo de Poseidón, en el cual se evidencia la exageración de la perfección. El templo fue construído para ser visto desde afuera (como la mayoría de las construcciones sagradas griegas) y sus columnas son una representación de los bosques sagrados de la mitología.
El Partenón busca la armonía al equilibrar la masa y el vano mediante complejos cálculos matemáticos y el uso de las dimensiones humanas como modelo de perfección.
La escultura griega se rige por conceptos como el antropocentrismo, humanismo, el uso del bronce, la posición de contraposto; buscando siempre la forma ideal. Por lo que no se representa a infantes o ancianos, sino al hombre en su etapa de madurez.
En las obras escultóricas encontramos tres etapas, con distinciones muy marcadas:
- Arcaica
- Clásica
- Helénica
Mediante el paso del tiempo, las esculturas tienen un aspecto más expresivo (el cual remite a la libertad social del pueblo) y más exagerado.
La historia nos cuenta que el Antiguo Egipto fue formado por el Alto y el Bajo, las tierras desérticas y las fértiles, las cuales fueron unidos gracias a un gran faraón.
La cultura egipcia veneraba a una gran cantidad de animales, lo cual se puede apreciar en las esfinges. Sus creencias religiosas se basaban en un ciclo contínuo de resurrección - vida - muerte. Desde el punto de vista egipcio, el ser humano se conforma por el "Ba" y el "Ka". El primero "Ba", al morirse la persona, asciende al cielo; mientras que el "Ka" se queda en la tierra, reuniendo las energías vitales.
Como seres sumamente religiosos, la vida cotidiana turnaba alrededor del "más allá". Los cádaveres de la nobleza se guardaban en tumbas que representaban las casas de la vida, construídas de madera, adobe o piedra. Las pirámides Zoser y Giseh están construídas a partir de avanzados cálculos matemáticos y astronómicos.
La pintura egipcia no puede ser considerada arte, sino diseño, ya que el arte es una producción creativa destinada a ser apreciada por un expectador y el arte egipcio solo decoraba las tumbas de la nobleza. Se caracteriza por una visión rectilínea y de superposición, una perspectiva jeráquica y colores planos.
La escultura divide al ser humano por puños:
La cultura egipcia veneraba a una gran cantidad de animales, lo cual se puede apreciar en las esfinges. Sus creencias religiosas se basaban en un ciclo contínuo de resurrección - vida - muerte. Desde el punto de vista egipcio, el ser humano se conforma por el "Ba" y el "Ka". El primero "Ba", al morirse la persona, asciende al cielo; mientras que el "Ka" se queda en la tierra, reuniendo las energías vitales.
Como seres sumamente religiosos, la vida cotidiana turnaba alrededor del "más allá". Los cádaveres de la nobleza se guardaban en tumbas que representaban las casas de la vida, construídas de madera, adobe o piedra. Las pirámides Zoser y Giseh están construídas a partir de avanzados cálculos matemáticos y astronómicos.
La pintura egipcia no puede ser considerada arte, sino diseño, ya que el arte es una producción creativa destinada a ser apreciada por un expectador y el arte egipcio solo decoraba las tumbas de la nobleza. Se caracteriza por una visión rectilínea y de superposición, una perspectiva jeráquica y colores planos.
La escultura divide al ser humano por puños:
- 2 puños: representa el hieratismo, la rigidez, simetría, frontalidad, el cánon. Busca la perfección.
- 10 puños: línea de hombros y caderas, se tiende a simplificar geométrica la forma del cuerpo.
- 6 puños: el pie izquierdo de la representación masculina siempre va adelantado.
07/09/11
Stonehenge arquitectura megalitica sedentarismo dolmen menhir carnac menga taula talayote naveta
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Arquitectura Megalítica
Las obras arquitectónicas encontradas del período megalítico son construídas, como lo dice su nombre, con piedras y rocas grandes, las cuales, puestas unas sobre otras, forman acercamientos rudimentarios a las obras contemporáneas. Con la transición del nomadismo al sedentarismo se propició la construcción. Entre las formas están: el dolmen, menhir, alineamiento carnac, menga, taula, talayote y naveta, con sus variaciones. Un sitio arqueológico importante de la era megalítica es Stonehenge.
Las pinturas prehistóricas de carácter artístico están plasmadas sobre una superficie relativamente plana, ya sea sobre una roca o una placa de arcilla. Los materiales fueron obtenidos de la naturaleza, como los pigmentos, el carbón y la grasa animal; con los cuales se crearon diferentes patrones gráficos, los cuales suelen representar a la fauna existente, bisontes y caballos, así como actividades cotidianas, como la cacería.Entre los encuentros más importantes están la Cueva de Altamira y Valltorta.
Un elemento arquitectónico es una parte funcional y/o decorativa que junto con otras forma una obra. Se clasifican de la siguiente manera:
- Cubierta: bóvedas, cúpulas, linternas y cimborrios.
- Elementos Sustentados: dinteles y arcos.
- Elementos Intermedios: modillones, arbortantes, tambores, ménsulas, pechinas, vanos y trompas.
- Soporte: muros, columnas, pilares, pilastras y pies derechos.
Fuente:
19/08/11
quest for fire joseph wagabu ulam kzamm ivaka annuad Rosnyhonore fuego evolucion prehistoria trailer
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Quest for Fire (1981)
Vimos la película La Guerra del Fuego, basada en la novela de los hermanos bélgicos Joseph Henri Honoré Boex y Séraphin Justin François Boex, bajo el pseudónimo J.-H. Rosny aîné. La adaptación cinematográfica fue dirigida por Jean-Jacques Annuad.
La trama nos relata la dependencia vital de las tribus paleolíticas del fuego, la búsqueda y las peleas por su posesión. Intervienen 4 grupos: Wagabu, Ulam, Kzamm e Ivaka, los cuales representan diferentes especies de homínidos de la evolución humana.
Aquí presento el trailer del filme:
La trama nos relata la dependencia vital de las tribus paleolíticas del fuego, la búsqueda y las peleas por su posesión. Intervienen 4 grupos: Wagabu, Ulam, Kzamm e Ivaka, los cuales representan diferentes especies de homínidos de la evolución humana.
Aquí presento el trailer del filme:
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