Pop Art

El Pop Art surge después del Expresionismo Abstracto y es fuertemente influenciado por el Dada, Surrealismo, Fernand Leger, Marcel Duchamp... En este movimiento los artistas empezaron a crear arte/diseño con objetos icónicos de la época: personas, propaganda y películas. Nace entre los 50's y 60's en Inglaterra y Estados Unidos, en el país europeo se enfocaba a la crítica social mientras que en el americano se enfocaba a la cultura del consumismo. Uno de los artistas pop más notables fue Andy Warhol, quien es famoso por sus pinturas de la lata de sopa de tomate Campbell's, retratos artísticos de Marilyn Monroy. Sus creaciones tienen un fuerte carácter religioso. Otro artista importante fue Roy Lichtenstein, creador de cómics, además readaptaba pinturas de otros artistas, como Monet, al pop art. En 1962 se expuso por primera vez el arte pop, en el Museo de Arte de Pasadena, incluyendo obras de Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha y Wayne Thiebaud.

Surrealismo

El Surrealismo se originó entre 1910 y 1920 como un movimiento literario del Automatismo, que buscaba abrir la imaginación ilimitada del subconsciente. Fue fundada oficialmente por André Breton. La Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de Sueños por Sigmund Freud estaban conquistando el mundo, debilitando las creencias de las grandes masas y plantando dudas.
Entre sus exponentes están Giuseppe Arcimboldo, Giorgio Chirico (pintura megafísica), Paolo Cucellio, René Magritte (quien introdujo los elementos fuera de lugar) y Salvador Dalí. Las obras de este último eran fuertemente eróticas, resaltando y repitiendo los artributos sexuales, anamórficas y presentaban un fuerte simbolismo, frecuentemente de doble sentido así como religiosas.
En su auge, el Surrealismo fue rechazado numerosas veces por una sociedad todavía fuertemente apegada a la religión. Años después de su establecimiento formal, sus bases fueron retomados por varios artistas mexicanos, quienes formaron el Realismo Mágico. Es decir, adaptaron la realidad mexicana y los acontecimientos socio-político-culturales, dando lugar a creaciones que parecen llevar al espectador a la escena de un sueño imposible, pero cargado del simbolismo. Entre estos destacan Manuel Álvarez Bravo y Frida Kahlo, por mencionar algunos. Creo que es el movimiento que más influenció a los artistas mexicanos, o quizás el que mejor supieron interpretar y hacerlo suyo.
Enseguida se muestran varias obras de Salvador Dalí, uno de los hombres menos entendidos del mundo:

Salvador Dali from EmCSpiteri on Vimeo.
La importancia de los sueños se refleja también en la obra Arcana por Edgar Varèse, quien afirmó haber soñado con esa secuencia musical:

En apoyo al tema, se hizo un póster con recortes de revistas, que se presenta a continuación: