Imperio Romano: Arquitectura y Escultura

A diferencia de la cultura griega, que estaban en búsqueda de la perfección y el idealismo, la cultura romana se caracteriza por ser pragmática y estratega. Aunque retomaron los principios creados por los griegos, adaptaron éstos a sus necesidades, mezclándolos y creando un estilo muy particular que ha perdurado a través de los siglos.
Eso se evidencia en la mitología, en la cual adaptaron las deidades y seres mitológicos, cambiando sus nombres y adaptando sus acciones a su propia cultura.
La base de su arquitectura son los arcos, los cuales servían para en la creación de acueductos que transportaban el precioso líquido a través de su vasto territorio. Además fueron usados en la construcción de obras grandes y de varios pisos, sobreponiéndolos. Un excelente ejemplo es el Coliseo, el cual fue construido bajo el emperador Vespasiano.
En el año 405 d.C., gracias a un cambio climático, el río Rin, en el norte del territorio actual alemán, se congela, por lo que las tribus bárbaras se mudan hacia el sur de Europa para poder sobrevivir. Atacan, saquean e invaden el Imperio Romano del Occidente, menos privilegiado que su Imperio hermano. A partir de eso, la cultura romana sufre grandes cambios, ya que la población es obligada a abandonar su  territorio y buscarse nuevo refugio.
Se construyen pequeños núcleos de población alrededor de la torre de vigilancia y la casa de noble. Hasta el año 800 d.C. existen muchos núcleos, los cuales se atacan entre sí. A éste periodo, en el que se pierde la cultura, se le denomina la Baja Edad Media.
Con el tiempo, los cristianos oprimidos por el los romanos, constituyen una parte poderosa de la población europea, por lo que los romanos deciden aliarse con ellos. Aparecen las abadías y la religión cristiana juega un papel muy importante en su vida. La economía y demografía crecen drásticamente, gracias a los avances en la agricultura, ganadería y la religión. El pueblo es regido por los monjes, el papado y los reyes. A este periodo se le llama la Alta Edad Media.
La arquitectura románica se caracteriza por su apariencia austera exterior, sus paredes gruesas, la poca altura y la oscuridad. Sin embargo, el interior de las construcciones está relativamente ostentoso. Se retoman algunos elementos clásicos y aparece la cruz latina como nave. Se identifican muchos elementos de origen celta. La arquitectura representa de alguna manera la situación social de su época: una sociedad oprimida por la religión.
La pintura y la escultura asumen una función moralizadora, tomando como motivo pecados y castigos con origen de pasajes bíblicos.
La escultura es supeditada, es decir, peada a la construcción y se caracteriza por su simetría, isocefalia, rigidez, el hieratismo y el alargamiento del color.
En la pintura prevalece la pintura plana, encontramos colores pura, armonía cromática y una luz uniforme. Se aprecian ciertas influencias musulmanas.

Pop Up: Arquitectura Griega

La Antigua Grecia es llamada ‶la cuna de la civilización occidental″. Hace unos 2500 años crearon un estilo de vida que fue admirado y copiado por otras culturas. 

Su vida era difícil, las tierras fértiles y el agua eran escasos. En la búsqueda de nuevas tierras invadieron y colonizaron un extenso territorio. 

En las pequeñas ciudades se construyeron hermosos templos y teatros decoradas con columnas, metopas, frisos y estatuas de piedras.

Las columnas no solo servían para sostener el edificio, sino para embellecer las construcciones y son tres: dórico, jónico y corintio.

Las ceremonias religiosas se celebraban al aire libre, los templos constituían una sala rectangular, llamada naos o cella, en la cual estaba la estatua del dios.

La belleza se basaba en la simetría y principios matemáticos, las construcciones griegas se veían iguales desde cualquier punto. Para eso, se colocaban hileras de columnas alrededor del naos. Esas fueron llamadas peristilo.

Los artistas griegos buscaban la perfección y la armonía en sus obras, las cuales no solo decoraban, pero contaban la colorida historia de su pueblo. 

Los frontones son espacios triangulares que eran adornadas con quince a veinte esculturas de seres mitológicos. 

Era muy difícil alcanzar los ideales artísticos por la forma no rectangular, por lo que se ponían tres narraciones sin relación entre ellas. Con el tiempo, el artista aprendió a usar técnicas diferentes y mejorar su representación. 

También se decoraban las metopas, las cuales eran casi cuadradas. Aquí se pretendía que las formas talladas en la superficie se podían entender desde muy lejos, lo que era difícil. Usualmente se representaban tres o cuatro figuras. 

En la creación de las metopas, los griegos evolucionaron desde la estructura esquemática en el Tesoro de los Sicionarios hasta el equilibrio dinámico del Partenón. 

Los frisos eran una cinta larga y estrecha, era complicado encontrar un motivo satisfactorio para ser esculpido. Usualmente representaban historias que avanzaban a lo largo del friso.

Aunque Grecia ya no sea un líder mundial, bajo su influencia se han creado naciones enteras. La arquitectura griega ha sido imitada en numerosas construcciones alrededor del mundo, sigue siendo la base para las obras actuales.

Grecia: Arquitectura y Escultura

La cultura griega forma base socio-política-económica para el mundo occidental. Como pueblo fueron invadidos una serie de veces, primero por los aqueos y luego por los dorios y jonios; sin embargo, se convirtieron en una de las culturas más influyentes de su tiempo, mediante la conquista de territorios.
En la arquitectura griega las columnas son una parte fundamental, las cuales se dividen en tres tipos, siendo identificadas por su capitel:

1. Órden dórico
2. Órden jónico
3. Órden corintio

Un ejemplo de la arquitectura dórica es el Templo de Poseidón, en el cual se evidencia la exageración de la perfección. El templo fue construído para ser visto desde afuera (como la mayoría de las construcciones sagradas griegas) y sus columnas son una representación de los bosques sagrados de la mitología.

El Partenón busca la armonía al equilibrar la masa y el vano mediante complejos cálculos matemáticos y el uso de las dimensiones humanas como modelo de perfección.

La escultura griega se rige por conceptos como el antropocentrismo, humanismo, el uso del bronce, la posición de contraposto; buscando siempre la forma ideal. Por lo que no se representa a infantes o ancianos, sino al hombre en su etapa de madurez.

En las obras escultóricas encontramos tres etapas, con distinciones muy marcadas:

1. Arcaica
2. Clásica
3. Helénica

Mediante el paso del tiempo, las esculturas tienen un aspecto más expresivo (el cual remite a la libertad social del pueblo) y más exagerado.

Arte Neolítico - Títeres de Guante

Liga para el guión:
http://public.iwork.com/document/?a=p1178097137&d=Guio%CC%81n-ArteNeoli%CC%81tico_35_2.pages

Egipto: Pintura, Escultura y Arquitectura

La historia nos cuenta que el Antiguo Egipto fue formado por el Alto y el Bajo, las tierras desérticas y las fértiles, las cuales fueron unidos gracias a un gran faraón.
La cultura egipcia veneraba a una gran cantidad de animales, lo cual se puede apreciar en las esfinges. Sus creencias religiosas se basaban en un ciclo contínuo de resurrección - vida - muerte. Desde el punto de vista egipcio, el ser humano se conforma por el "Ba" y el "Ka". El primero "Ba", al morirse la persona, asciende al cielo; mientras que el "Ka" se queda en la tierra, reuniendo las energías vitales.
Como seres sumamente religiosos, la vida cotidiana turnaba alrededor del "más allá". Los cádaveres de la nobleza se guardaban en tumbas que representaban las casas de la vida, construídas de madera, adobe o piedra. Las pirámides Zoser y Giseh están construídas a partir de avanzados cálculos matemáticos y astronómicos.
La pintura egipcia no puede ser considerada arte, sino diseño, ya que el arte es una producción creativa destinada a ser apreciada por un expectador y el arte egipcio solo decoraba las tumbas de la nobleza. Se caracteriza por una visión rectilínea y de superposición, una perspectiva jeráquica y colores planos.
La escultura divide al ser humano por puños:

• 2 puños: representa el hieratismo, la rigidez, simetría, frontalidad, el cánon. Busca la perfección.
• 10 puños: línea de hombros y caderas, se tiende a simplificar geométrica la forma del cuerpo.
• 6 puños: el pie izquierdo de la representación masculina siempre va adelantado.

Arquitectura Megalítica

Las obras arquitectónicas encontradas del período megalítico son construídas, como lo dice su nombre, con piedras y rocas grandes, las cuales, puestas unas sobre otras, forman acercamientos rudimentarios a las obras contemporáneas. Con la transición del nomadismo al sedentarismo se propició la construcción. Entre las formas están: el dolmen, menhir, alineamiento carnac, menga, taula, talayote y naveta, con sus variaciones. Un sitio arqueológico importante de la era megalítica es Stonehenge.

Pintura Rupestre

Las pinturas prehistóricas de carácter artístico están plasmadas sobre una superficie relativamente plana, ya sea sobre una roca o una placa de arcilla. Los materiales fueron obtenidos de la naturaleza, como los pigmentos, el carbón y la grasa animal; con los cuales se crearon diferentes patrones gráficos, los cuales suelen representar a la fauna existente, bisontes y caballos, así como actividades cotidianas, como la cacería.Entre los encuentros más importantes están la Cueva de Altamira y Valltorta.

Elementos Arquitectónicos

Un elemento arquitectónico es una parte funcional y/o decorativa que junto con otras forma una obra. Se clasifican de la siguiente manera:

1. Cubierta: bóvedas, cúpulas, linternas y cimborrios.
2. Elementos Sustentados: dinteles y arcos.
3. Elementos Intermedios: modillones, arbortantes, tambores, ménsulas, pechinas, vanos y trompas.
4. Soporte: muros, columnas, pilares, pilastras y pies derechos.

Fuente:

Elementos Fundamentales de un Edificio