Imperio Romano: Arquitectura y Escultura

A diferencia de la cultura griega, que estaban en búsqueda de la perfección y el idealismo, la cultura romana se caracteriza por ser pragmática y estratega. Aunque retomaron los principios creados por los griegos, adaptaron éstos a sus necesidades, mezclándolos y creando un estilo muy particular que ha perdurado a través de los siglos.
Eso se evidencia en la mitología, en la cual adaptaron las deidades y seres mitológicos, cambiando sus nombres y adaptando sus acciones a su propia cultura.
La base de su arquitectura son los arcos, los cuales servían para en la creación de acueductos que transportaban el precioso líquido a través de su vasto territorio. Además fueron usados en la construcción de obras grandes y de varios pisos, sobreponiéndolos. Un excelente ejemplo es el Coliseo, el cual fue construido bajo el emperador Vespasiano.
En el año 405 d.C., gracias a un cambio climático, el río Rin, en el norte del territorio actual alemán, se congela, por lo que las tribus bárbaras se mudan hacia el sur de Europa para poder sobrevivir. Atacan, saquean e invaden el Imperio Romano del Occidente, menos privilegiado que su Imperio hermano. A partir de eso, la cultura romana sufre grandes cambios, ya que la población es obligada a abandonar su  territorio y buscarse nuevo refugio.
Se construyen pequeños núcleos de población alrededor de la torre de vigilancia y la casa de noble. Hasta el año 800 d.C. existen muchos núcleos, los cuales se atacan entre sí. A éste periodo, en el que se pierde la cultura, se le denomina la Baja Edad Media.
Con el tiempo, los cristianos oprimidos por el los romanos, constituyen una parte poderosa de la población europea, por lo que los romanos deciden aliarse con ellos. Aparecen las abadías y la religión cristiana juega un papel muy importante en su vida. La economía y demografía crecen drásticamente, gracias a los avances en la agricultura, ganadería y la religión. El pueblo es regido por los monjes, el papado y los reyes. A este periodo se le llama la Alta Edad Media.
La arquitectura románica se caracteriza por su apariencia austera exterior, sus paredes gruesas, la poca altura y la oscuridad. Sin embargo, el interior de las construcciones está relativamente ostentoso. Se retoman algunos elementos clásicos y aparece la cruz latina como nave. Se identifican muchos elementos de origen celta. La arquitectura representa de alguna manera la situación social de su época: una sociedad oprimida por la religión.
La pintura y la escultura asumen una función moralizadora, tomando como motivo pecados y castigos con origen de pasajes bíblicos.
La escultura es supeditada, es decir, peada a la construcción y se caracteriza por su simetría, isocefalia, rigidez, el hieratismo y el alargamiento del color.
En la pintura prevalece la pintura plana, encontramos colores pura, armonía cromática y una luz uniforme. Se aprecian ciertas influencias musulmanas.

Pop Up: Arquitectura Griega

La Antigua Grecia es llamada ‶la cuna de la civilización occidental″. Hace unos 2500 años crearon un estilo de vida que fue admirado y copiado por otras culturas. 

Su vida era difícil, las tierras fértiles y el agua eran escasos. En la búsqueda de nuevas tierras invadieron y colonizaron un extenso territorio. 

En las pequeñas ciudades se construyeron hermosos templos y teatros decoradas con columnas, metopas, frisos y estatuas de piedras.

Las columnas no solo servían para sostener el edificio, sino para embellecer las construcciones y son tres: dórico, jónico y corintio.

Las ceremonias religiosas se celebraban al aire libre, los templos constituían una sala rectangular, llamada naos o cella, en la cual estaba la estatua del dios.

La belleza se basaba en la simetría y principios matemáticos, las construcciones griegas se veían iguales desde cualquier punto. Para eso, se colocaban hileras de columnas alrededor del naos. Esas fueron llamadas peristilo.

Los artistas griegos buscaban la perfección y la armonía en sus obras, las cuales no solo decoraban, pero contaban la colorida historia de su pueblo. 

Los frontones son espacios triangulares que eran adornadas con quince a veinte esculturas de seres mitológicos. 

Era muy difícil alcanzar los ideales artísticos por la forma no rectangular, por lo que se ponían tres narraciones sin relación entre ellas. Con el tiempo, el artista aprendió a usar técnicas diferentes y mejorar su representación. 

También se decoraban las metopas, las cuales eran casi cuadradas. Aquí se pretendía que las formas talladas en la superficie se podían entender desde muy lejos, lo que era difícil. Usualmente se representaban tres o cuatro figuras. 

En la creación de las metopas, los griegos evolucionaron desde la estructura esquemática en el Tesoro de los Sicionarios hasta el equilibrio dinámico del Partenón. 

Los frisos eran una cinta larga y estrecha, era complicado encontrar un motivo satisfactorio para ser esculpido. Usualmente representaban historias que avanzaban a lo largo del friso.

Aunque Grecia ya no sea un líder mundial, bajo su influencia se han creado naciones enteras. La arquitectura griega ha sido imitada en numerosas construcciones alrededor del mundo, sigue siendo la base para las obras actuales.

Grecia: Arquitectura y Escultura

La cultura griega forma base socio-política-económica para el mundo occidental. Como pueblo fueron invadidos una serie de veces, primero por los aqueos y luego por los dorios y jonios; sin embargo, se convirtieron en una de las culturas más influyentes de su tiempo, mediante la conquista de territorios.
En la arquitectura griega las columnas son una parte fundamental, las cuales se dividen en tres tipos, siendo identificadas por su capitel:

1. Órden dórico
2. Órden jónico
3. Órden corintio

Un ejemplo de la arquitectura dórica es el Templo de Poseidón, en el cual se evidencia la exageración de la perfección. El templo fue construído para ser visto desde afuera (como la mayoría de las construcciones sagradas griegas) y sus columnas son una representación de los bosques sagrados de la mitología.

El Partenón busca la armonía al equilibrar la masa y el vano mediante complejos cálculos matemáticos y el uso de las dimensiones humanas como modelo de perfección.

La escultura griega se rige por conceptos como el antropocentrismo, humanismo, el uso del bronce, la posición de contraposto; buscando siempre la forma ideal. Por lo que no se representa a infantes o ancianos, sino al hombre en su etapa de madurez.

En las obras escultóricas encontramos tres etapas, con distinciones muy marcadas:

1. Arcaica
2. Clásica
3. Helénica

Mediante el paso del tiempo, las esculturas tienen un aspecto más expresivo (el cual remite a la libertad social del pueblo) y más exagerado.