1. Biografía
Es reconocido como el más importante pintor holandés, sin embarco no se conoce mucho sobre su vida (1632 - 1675). Sus obras son barrocas con una tendencia manierista.
Nace, vive y muere en Delft, es bautizado en la iglesia reformada y después posiblemente se convirtió al catolicismo gracias al matrimonio con Catarina Balens con quien tuvo 14 hijos quienes tenían nombres de connotación religiosas. Fue instruido en el arte por Carel Fabritius, Arnold Bon, Leonart Bramer, Abraham Bloemaert, Peter de ooch, Nicoloas Haes.
Sus obras se caracterizan por su representación de interiores y sus composiciones excelentes: la claridad matemática, la luz fría y plateada.
Después de su muerte fue olvidado, sin embargo, fue redescubierto en el Siglo XIX.
2. Holanda en el Siglo XVII
Aunque las obras representan la paz y serenidad, la realidad de Veermer fueron las guerras constantes:
a) Las Guerras de Independencia de la Corona Española (1568-1609)
b) Conflictos navales con Inglaterra por las colonias en ultramar (1652-1665)
c) 2 Invasiones Francesas por Luis XIV
El norte de Europa se caracterizaba por el racionalismo, como oposición al catolicismo impuesto por la iglesia, Vermeer siendo influenciado por Descartes, Huygens, Kepler, Pascal, Harvey y Rembrandt, quienes todos contribuyeron a los grandes avances tecnológicos de la época, entre ellos la cámara oscura.
3. Pintura de Interiores
La temática de Vermeer fue diferente a la del catolicismo que representaba tópicos mitológicos, el misticismo y la simbología religiosa de carácter didáctico; reproducía retratos, paisajes, marinas, bodegones y escenas de la vida cotidiana, siendo todas realistas,
4. Obras
En sus obras se repiten varias características: la luz que fluye desde las ventanas presenta en casi todas sus obras, el uso de azules y amarillos, la representación de gente "pobre en sus actividades diarias versus gente culta leyendo, jugando con su joyería o tocando algún instrumento musical. Las personas representadas no vestían ropa reveladora, debido a su instrucción protestantista.
Sus pinturas más importantes son La Callejuela, conocida por su composición equilibrada y The Girl with the Pear Earring por el uso excelente de la luz.
El Renacimiento Italiano inicia con la era del Renacimiento en Italia, una era de grandes logros y cambios culturales, marcando los primeros pasos de evolución hacia la Europa Moderna. Las ciudades más representativas son Toscana, Florencia, Siena y luego Roma.
Después del declive cultural de la Edad Media y la opresión por la iglesia católica, el Renacimiento busca la expresión: predomina el vano sobre el lleno, la luz sobre la oscuridad, el uso de colores vivos. Se retoman temáticas prohibidas por la iglesia: la sexualidad y la política no apropiada, como se aprecia en las obras de Boccaccio y Maquiavelo.
El Renacimiento retoma muchos elementos clásicos. Las características de la arquitectura son la proporción antropocentrista, la simetría, la relación armónica entre las partes, siendo representada por las obras de Bruneleschi y Alberti.
En la escultura destacan Ghiberti y Donatello; mientras que la pintura del Quattrocento es representada por Botticelli, Brancacci yMasaccio.
Después del declive cultural de la Edad Media y la opresión por la iglesia católica, el Renacimiento busca la expresión: predomina el vano sobre el lleno, la luz sobre la oscuridad, el uso de colores vivos. Se retoman temáticas prohibidas por la iglesia: la sexualidad y la política no apropiada, como se aprecia en las obras de Boccaccio y Maquiavelo.
El Renacimiento retoma muchos elementos clásicos. Las características de la arquitectura son la proporción antropocentrista, la simetría, la relación armónica entre las partes, siendo representada por las obras de Bruneleschi y Alberti.
En la escultura destacan Ghiberti y Donatello; mientras que la pintura del Quattrocento es representada por Botticelli, Brancacci yMasaccio.
Gracias a la producción excesiva, dio lugar una forma rudimentaria del comercio: el intercambio de productos propios por otros. Así la burguesía llegaba cada vez a más poder y eso causaba confrontaciones entre los gremios y la nobleza, quienes pretendían recuperar su poder político y social.
En cuanto a la arquitectura, la aparición de materiales más ligeros y resistentes (como el hierro y el cemento), las construcciones llegaban a tener más altura y predominaba el vano sobre el lleno, siendo la luz el punto focal, como se aprecia en Notre Dame. Mientras que destacaba el uso del arco de ojiva, aparecieron algunos otros tipos como el apuntado, lanceolado, rampante, conopial y carpanel.
La simbología se vuelve más abstracta, por ejemplo, el rosetón es símbolo de la Virgen Maria. La cabalística toma gran importancia, siendo los más usados: 4 (los cuatro elementos de la vida), 3 (la santa trinidad), 7 (el hombre) y 2 (cuerpo+alma). En muchas construcciones encontramos gárgolas, de origen celta, y laberintos, de origen rúnico.
En cuanto a la arquitectura, la aparición de materiales más ligeros y resistentes (como el hierro y el cemento), las construcciones llegaban a tener más altura y predominaba el vano sobre el lleno, siendo la luz el punto focal, como se aprecia en Notre Dame. Mientras que destacaba el uso del arco de ojiva, aparecieron algunos otros tipos como el apuntado, lanceolado, rampante, conopial y carpanel.
La simbología se vuelve más abstracta, por ejemplo, el rosetón es símbolo de la Virgen Maria. La cabalística toma gran importancia, siendo los más usados: 4 (los cuatro elementos de la vida), 3 (la santa trinidad), 7 (el hombre) y 2 (cuerpo+alma). En muchas construcciones encontramos gárgolas, de origen celta, y laberintos, de origen rúnico.
Filmada en 2003 y dirigida por Peter Webber, la película tiene el mismo nombre que la pintura de Johannes Vermeer.
La protagonista Griet (Scarlett Johanson), trabaja como sirvienta en la casa del pintor. Con el tiempo, conoce el estudio de Jan, y aprende sobre la apreciación del arte, la luz y el color. Funge como modelo para lo que después será la pintura más reconocida de Jan.
La protagonista Griet (Scarlett Johanson), trabaja como sirvienta en la casa del pintor. Con el tiempo, conoce el estudio de Jan, y aprende sobre la apreciación del arte, la luz y el color. Funge como modelo para lo que después será la pintura más reconocida de Jan.
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