Art Nouveau

El Art Nouveau (francés arte nuevo) puede ser considerado como el primer estilo moderno del Siglo XX, siendo la primera corriente artística que dejó que buscar su inspiración en el pasado histórico, y tomar elementos naturales como su motivo temático.
Surgió como manifestación opositiva a la pérdida de la estética y la expresión artística, gracias a la automatización de los procesos productivos que permitieron los avances tecnológicos de la Revolución Industrial.
Cuando fue primeramente expuesto en París, y luego en Londres, los expectadores odiaban la nueva forma de expresión o la amaban.
El Art Nouveau se manifestó en dos corrientes principales: la de las líneas curvas y la de las líneas más rectilíneas. Las líneas de las dos corrientes son largas y sinuosas, dividiendo la composición verticalmente y añade altura al formato tradicional. Frecuentemente se presentan flores estilizadas, hojas, raíces y semillas; así como la figura femenina en pose pre-Rafaelita, con cabello largo flotante. Frecuentemente hay elementos de maderas exóticas, vidrios, plata y piedras semipreciosas.
El movimiento tiene sus influencias principalmente del Arts & Crafts, las dos corrientes creyendo en la calidad y el trabajo artesanal, sin embargo el Art Nouveau aceptaba la manufactura masiva. Además se reflejan elementos de abundancia del Rococó francés, con un abstraccionismo más refinado, y la investigación botánica.
Los exponentes más importantes del Art Nouveau son: el arquitecto y diseñador de mobiliario y joyería Charles Rennie Mackintosh, el artista gráfico Alphonse Mucha, la ilustradora Aubrey Beardsley, el diseñador de lámparas y fundador de la compañía del mismo nombre Louis Comfort Tiffany, René Lalique, especializado en vidrios y joyería, Emile Galle, en cerámicas, vidrios y mobiliario, y sobre todo, el arquitecto Victor Horta.
En pocos movimientos artísticos se refleja tanto la influencia oriental, como se puede detectar la presencia de la composición asimétrica y el uso de color presente en las estampas japonesas. Para su tiempo de auge, fue un aspecto muy importante: significaba que el Medio Oriente dejaba de funcionar como territorio de especias, de cultura menospreciada. Una cultura, el arte, la humanidad, los valores siempre sacarán provecho si una unión cultura como esas es aplicada correctamente.
Tiffany Co. es uno de los legados más importantes que nos ha dejado el Art Nouveau:

Tiffany and Art Nouveau from MBAM on Vimeo.

Video musical que hace uso de los elementos gráficos del Art Nouveau:

Art Nouveau Motion Graphics Video from Jennifer Liu on Vimeo.

En apoyo a la temática del Art Nouveau creamos un libro interactivo enfocado a niños 12 años en adelante, en el cual el usuario usará una "lámpara" para descubrir los detalles del Art Nouveau Gráfico, junto con pequeños enunciados con respecto a la historia de dicho movimiento:

Arts & Crafts Movement

El movimiento de Arts & Crafts (inglés artes y oficios) fue iniciado por un grupo de diseñadores y escritores ingleses que deseaban volver a los productos de buena calidad, trabajados artesanalmente, en vez de los objetos de producción masiva. Fueron inspirados por principios socialistas (Charles Dickens publica Great Expectations en 1861; Karl Marx, Capital en 1867), siendo su líder William Morris, quien propugnaba el sistema medieval de trueque, haciendo acuerdos con empresas para la fabricación y venta de sus bienes producidos. Desafortunadamente, tuvo el efecto adverso de tener precios de manufactura, y por lo tanto, de venta muy altos, que podían ser adquiridos por un grupo muy pequeño de consumidores.
Visualmente, tiene muchos elementos en común con su corriente contemporánea, el Art Nouveau.
Su estilo se caracterizaba por formas simples con pocos elementos ornamentales, haciendo uso de la belleza natural de los materiales, haciendo uso del cobre forjado. Frecuentemente usaba flores estilizadas, alegorías de la Biblia y la literatura, corazones y motivos celtas.
Es fuertemente influenciada por el estilo medieval, reviviendo principalmente los elementos góticos. Como ya se mencionó, el ague de las ideas socialistas, especialmente las de John Ruskin y Karl Marx, constituyó la base de su ideología, proclamando los efectos dehumanizantes de la industrialización, en el que mujeres y niños pequeños tenía que trabajar árduamente para poder comer.
Destacan nombres como William Morris (fundador de Morris & Co, que producía mobiliario, textiles, papeles decorativos y joyería), William de Morgan (vidrios, azulejos y vasijas), CFA Voysey y el arquitecto Richard Norman Shaw.
Aunque el movimiento estaba basado en muy buenas bases ideológicas (aunque utópicas e idealistas) y no pudo funcionar como tal, sus ideas y obras ayudaron a retomar la teoría estética, y aplicarla en las siguientes generaciones a la producción masiva.
Un pequeño análisis del Arts & Crafts en Inglaterra:

Vida y obra del fundador del Arts & Crafts, William Morris:

La Revolución Industrial

La Revolución Industrial inició con el invento de la máquina de vapor por James Watt. Sin embargo, los primeros eventos tomaron lugar desde el Siglo XVI, con el aumento de la industria lanera, gracias al invento de la máquina de telar. A partir de entonces, la industria tuvo un gran desarrollo entre los Siglos XVIII y XIX en Inglaterra. Consecutivamente, grandes masas de población rural migraba hacia las ciudades aglomeradas, en búsqueda de trabajo en las nuevas maquillas, las que prometían una mejor vida. Sin embargo, ocupaban los barrios más pobres, sin los servicios más básicos, trabajando en condiciones inhumanas jornadas muy largas para poder sobrevivir.
A partir de la máquina de vapor, que permitía la aplicación de fuerza casi ilimitada, la cual fue aplicada en las minas, el ferrocarril, el barco a vapor... Gracias al invento del foco por Thomas Edison, se implementó el alumbrado público; el telégrafo, gracias a Samuel Morse. Innumerables avances tecnológicos y científicos mejoraron la calidad de vida - de quienes podían pagar por ella.
Sin embargo, la búsqueda de mayores producciones a precios más bajos, y la implementación de materiales nuevos, como el hierro, tuvieron como consecuencia la desaparición de la estética, el arte y la producción artesanal - los productos bajan de calidad y valor.
En 1851 se hizo una exposición de los avances tecnológicos llamada la Gran Exposición, en el palacio de cristal en Londres, en la que los países primer mundistas exponían sus obras, técnicas e inventos.
A pesar de los miles de aportaciones positivas que tuvo la Revolución Industrial, creo q en su época empezó del degradado de los valores éticos y morales, ya que la sociedad adoptó ideologías demasiado pragmáticas, olvidándose del humanismo. Ese fenómeno es muy bien narrado en la obra de Franz Kafka.
En el siguiente video se narran algunos de los aspectos más importantes de la Revolución Industrial:

Los niños eran los que más sufrían bajo las condiciones inhumanas que trajo consigo la Revolución Industrial:

Hicimos una línea de tiempo usando los eventos más importantes y su impacto social de la Revolución Industrial: