Cubismo

El Cubismo es considerado el primer arte abstracto, desarrollado principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX, en un mundo que cambiaba a una velocidad jamás pensada. Era un intento de revolucionar el arte occidental, cambiando la perspectiva, que había estado presente desde el Renacimiento. Lass diferentes fases de esta vanguardia artística son:
El Cubismo Experimental: 1908-1909. El artista simplifica el volúmen y hace uso de una paleta muy reducida de colores ocres, verdes y grises.
El Cubismo Analítico: duró hasta 1912. El artista analizaba el sujeto de diferentes ángulos, reconstruyéndolo en una malla geométrica. Los diferentes fragmentos fueron unidas por una paleta limitada de color.
El Cubismo Hermético: hasta 1912. Se compleja, fragmenta y monocromatiza aún más. Se introduce el uso de formatos ovalados y letras de imprenta.
El Cubismo Sintético: hasta 1914. Para facilitar el entendimiento de las obras, Braque y Picasso introdujeron detalles esquematizados como collage, y usando más colores.
Un ánalisis artístico del retrato:


Hicimos una escultura de latas y botellas, tomando en cuenta la escultura cubista y su nueva forma de tratar los volúmenes:

Fauvismo

El Fauvismo (francés: bestias salvajes) floreció entre 1898 y 1908 en Francia. Hacía uso del color brillante y puro, aplicado directamente del contenedor al lienzo, de una manera agresiva y explosiva, descartando la función imitativa de los colores. Buscan la síntesis expresiva.
El líder del grupo fue Henri Matisse, siendo influenciado por Paul Gaguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat. Otros pintores del movimiento ueron André Derain y Maurice de Vlaminck.
En la siguiente liga se presenta un estudio biográfico y de las obras del pintor fauvista Henri Matisse.
http://www.henri-matisse.net/

Expresionismo Alemán

El Expresionismo es una vanguardia artística que se desarrolló entre 1905 y 1925 principalmente en Alemania, siendo contemporáneo del Post-Impresionismo y Cubismo. Es un movimiento artístico que se originó como reacción al Impresionismo, enfrentándose a la realidad negativa, a las formas y espacios tradicionales, buscando un acercamiento más fiel a la realidad. Se desarrolló en la literatura, el cine, la pintura, la música.
El Europa del inicio del Siglo XX estaba pasando por una serie de movimientos nacionalistas: Alemania, Italia, Bélgica, Grecia... Había tres grandes imperios: la URSS, el Austro-Húngaro y Turco-Otomán.
Entre los precursores del Expresionismo encontramos a Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Edvard Munch.
El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.
El movimiento se desarrolla en dos comunidades:
Die Brücke (alemán para El Puente), se funda en Dresden, 1905. Se caracteriza por su fuerte oposición al Impresionismo Alemán con una actitud revolucionaria, haciendo creaciones de realidad ruda, sin buscar la belleza ni la armonía. Reproduce principalmente lo contradictorio, desagradable, el malestar social y económico. Hace uso de coloridos intensos y fuertes pinceladas. Se disuelve en 1913. Entre sus figuras destacan Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Erich Heckel, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff.
Der Blaue Reiter (alemán para El Jinete Azul), se funda en Munch, 1911. Hace uso de una dirección no figurativa al realismo y racionalismo cubista, desarrollando la abstracción. Tiende al simbolismo y la espiritualidad, buscando la armonía del color y las formas. Entre ellos destacan Wassili Kandinsky, Franz Marc, August Macke y Paul Klee.
Los expresionistas fueron llamados "degenerados" por los nazis alemanes, quemando muchas de sus obras. Cabe mencionar que el grabado en madera tuvo un auge muy importante en esta época, fuertemente influenciado por Albert Dürer.

Hicimos una presentación para una exposición sobre el tema, junto con el guión en el enlace:

http://public.iwork.com/document/?a=p1178097137&d=Apuntes_Expresionismo_Alema%CC%81n.pages
Para eso escogimos una serie de preguntas:
1. Menciona la situación política del Europa a principios del siglo XX.
2. Menciona 3 precursores del Expresionismo.
3. Cómo fue llamado el arte expresionista por los nazis alemanes?
4. Describe las características esenciales del Expresionismo.
5. En que se diferencia el arte del grupo Die Brücke del arte de Der Blaue Reiter?
6. Menciona 3 artistas expresionistas.
Arnold Schoenberg es uno de los compositores expresionistas más sobresalientes:

Reproducimos una obra de Kandinsky:

Art Deco

El Art Deco empezó en Europa, particularmente en París, de dónde se difundió a América. Esta última manifestación de las artes decorativas tiene sus inicios en los primeros años del Siglo XX, sin embargo, no se expandió hasta después de la I Guerra Mundial, logrando mantener su status hasta después de la II Guerra Mundial.
Está fuertemente influenciado por el Art Nouveau, el Cubismo y el estilo del Hollywood en sus primeros años. Toma los motivos naturales del primero, pero descarta las formas orgánicas y colores pasteles y las reemplaza por materiales más toscos, negros y cromos. Pintores como Picasso experimentaban con espacios, ángulos y formas geométricas, de ahí el Art Deco hace uso de una nueva forma de abstracción. Las primeras películas americanas reflejaban el glamour: textiles brillosos, luces y espejos.
El tiempo entre guerras fue marcado por los viajes (el hundimiento del Titanic), la expansión colonial en el Medio Oriente y África, así como grandes descubrimientos arqueológicos (el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun), cambios económicos drásticos (la Gran Depresión del '29), la racionalización y falta de productos, el inicio del feminismo, la construcción el Empire Building.
Los productos del Art Deco no sólo eran alcanzables para la élite, gracias a la producción masiva, todos tenían acceso a objetos inspirados en safaris africanas, pirámides y esfinges egipcias.
En el mobiliario, que pasó a ser cómodo y equilibrado, destaca el de Eileen Gray; Raymond Templier creaba joyería, Clarice Cliff cerámicos y René Lalique en objetos de vidrio.
También fue la época en la que se consolidó el diseño gráfico, tomando como base los nuevos conocimientos de la comunicación visual se establecieron las primeras agencias de publicidad. Además surge la piratería, lo que provoca una nueva legislación de patentes y propiedad intelectual.
El Art Deco constituyó un paso muy importante del mundo hacia la contemporaneidad: se rompieron con muchas reglas y costumbres y se introdujeron nuevas. Creo que sobre todo para la mujer fue una época en la cual adquirió más derechos y beneficios, como lo vimos en la película Coco Avant Chanel. Además fue la época en la que las personas de origen africano empezaron a recibir reconocimiento en la cultura occidental, sobre todo por el auge del jazz den Nueva York y Nueva Orleans.

Una pequeña introducción a la arquitectura y el diseño industrial de la época:

Art Deco from Travis Klausmeier on Vimeo.

Tamara Lempicka fue descubierta mucho después, sin embargo es una muy buena representante del Art Deco, aquí se presentan algunas obras, acompañadas por una melodía típica afro-americana:

Creé un diseño textil basado en tres eventos que dieron lugar durante la época del Art Deco: el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun, la construcción del Empire State Building y la carrera artística de la alemana Marlene Dietrich en EUA, después del comienzo de la política nazi:

Neoplasticismo y De Stijl

El neoplasticismo es una doctrina estética que surge en el 1917 en los Países Bajos, es fundada por Piet Mondrian. Inspirado por las obras de Mondrian, el pintor, diseñador, escritor y crítico Theo van Doesburg, funda después la escuela denominada De Stijl, lo que significa "el estilo".

El Neoplasticismo busca expresar una armonía espiritual y el orden, por medio de la abstracción pura y universal, reduciendo las formas y colores a la geometría básica y los colores primarios, blancos y negros. Asíformando composiciones visuales en direcciones horizontales o verticales, las cuales están sometidas a una planeación racionalista, logrando el equilibrio mediante el acomodo de colores y formas, más nunca por medio de la simetría.

El fin último de este movimiento es la representación total de lo que es realidad; así como la naturaleza, que pesar de cambios y caprichos, tiene una regularidad absoluta.

El Neoplasticismo logró una abstracción estupenda, logrando que casi todo que está hecho basándose en sus principios tiene un aspecto muy atractivo para el ojo humano. En lo personal, es uno de mis movimientos favoritos, ya que expresa algo que se verá bien en todos los tiempos, sin perder su poder visual.

Una narración (en inglés) que explica de lo que se trata el Neoclasicismo:

El siguiente videoclip muestra las tres obras más conocidas de este movimiento:

De Stijl from Yeuk Au on Vimeo.

En apoyo a este tema hicimos una exposición, para la cual se hizo la siguiente presentación: